Post

In mostra a Roma, presso la Galleria d'arte Ess&rrE, a partire da 21 luglio le opere di Ilario Fioravanti

Immagine
Ilario Fioravanti  (Cesena, 25 settembre 1922 – Savignano sul Rubicone, 29 gennaio 2012) è stato uno scultore, pittore e artista italiano.  FIORAVANTI ILARIO PAGLIACCI | 2004 TERRACOTTA POLICROMA 50X49X29 CM  “La produzione artistica di Ilario Fioravanti è vasta, sfaccettata, intensa. Sembra aver accompagnato la vita dell’artista come un’ombra cara e allo stesso tempo come una delle sue più grandi e luminose manifestazioni. L’artista cesenate impasta la propria anima con le polveri della terracotta, la confonde nel tratto, sfuma i colori con la propria essenza e la propria emotività. È un linguaggio artistico che trasuda umanità e Ilario Fioravanti non ha avuto filtri o reticenze nel plasmare le sue creazioni utilizzando le proprie emozioni, le proprie visioni. La grandezza dell’artista però non è solamente aver dato vita a creazioni che si ergono in piena consonanza con l’animo di Fioravanti, ma è soprattutto essere riuscito a universalizzare la propria

Le opere di Franca Sacchi in esposizione alla mostra Stati d'Animo - Arte Borgo Gallery - Roma

Immagine
Franca Sacchi - Racconti dall’ES – Pini marittimi – vernice, oro e china – cm. 18×24 Franca Sacchi - Racconti dall’ES – Grande larice – vernice, oro e china – cm. 18×24 “L’estrema libertà è conquistata a prezzo di un estremo rigore, senza confusioni inutili e senza decorativismi, in una pura intensità dell’emozione e nella continua emozione per esprimerla. Questa è la mia vita”. Franca Sacchi STATI D'ANIMO “Stati d'Animo”  è il titolo della collettiva di arte contemporanea che, presso gli spazi di Arte Borgo Gallery a Roma ha chiamato a raccolta artisti di calibro nazionale e internazionale per confrontarsi con il tema, dal  16 al 25 Settembre 2017. La nota galleria romana, intersezione tra tradizione e innovazione, luogo di incontro e ritrovo di racconti e storie vicini e lontani, ospiterà una esposizione che vuole misurarsi con il sale stesso dell'esistenza, la jungla meravigliosa e torbida delle emozioni. L'iniziativa, che vanta la pa

Orlando Furioso - interpretazione di carretto Siciliano realizzato dal Maestro Roberto Bonetti in esposizione presso Arte Borgo Gallery - Roma dal 16 al 25 settembre 2017.

Immagine
Roberto Bonetti - Orlando Furioso - tecnica mistra - cm 25x35x65 Interpretazione di carretto Siciliano tipo palermitano.  Opera interamente creata a mano con materiali di recupero, tecnica mista: legno, ferro, corda, pittura con acrilico - cm 65x35x25  Roberto Bonetti nasce a Trento nel 1971... da sempre la creatività e vivacità gli appartiene, la sua particolare arte, inizia quando nel costruire un carrettino in legno per il figlio di cinque anni interpreta un carretto siciliano. Le sue colorate opere sono interamente create con materiali esclusivamente di recupero,  principalmente legno, costruite a mano e dipinte con temi mitologici, sacri, rurali  tipici del sud Italia. Bonetti è uno dei rari Maestri che mantengono vivo il carretto siciliano, veicolo di trasmissione culturale e di emozionanti ricordi , l’abile mano d’artista ne imprime la storia e il paesaggio attraverso minuziose pitture e decori, il carretto è per lui ‘’Arte in Movimento‘’ che indiriz

La carica emotiva colta nel dipinto di Mara Destefanis in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Fuga - acrilico su tela - cm. 60x80 Mara Destefanis Artista bolognese, torinese di adozione, interessata alle varie declinazioni delle arti visive, affronta nel corso del suo percorso artistico numerose tecniche pittoriche: dalla ceramica, passando per la scultura fino alla pittura. Attraverso quest’ultimo strumento Mara Destefanis si esprime in una arte figurativa energica, in cui l’oggetto rappresentato riesce a vibrare di uno squillante colorismo che trasmette l’interezza della carica emotiva dell’artista. Dall’impronta narrativa spiccata, il suo immaginario è allo stesso tempo espressione della fantasia più sincera dell’artista; la sua è una rappresentazione gioiosa che abbraccia la pittura ad olio con un approccio vicino a quello della Transavanguardia. L’utilizzo di un linguaggio intenso, forte, che si libera sulla tela al pieno della sua espressività con pennellate corpose, fa emergere inoltre un singolare senso del movimento nelle composizioni, che sono portatrici

L' opera di Marisa Lelii in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Viaggio sacro - tecnica mista - cm. 45x80 Marisa Lelii Artista originaria di Nereto (Te), dopo essersi diplomata all’Istituto d’Arte di Urbino, intraprende la strada dell’insegnamento di Discipline Pittoriche ed Anatomia Artistica presso il Liceo Artistico Statale di Teramo. Artista poliedrica, la sua produzione artistica variegata e colta utilizza stili e materiali diversi, assecondandoli ad una sensibilità spiccata, in particolare sviluppa un approccio attento e critico per tematiche vicine all’universo femminile. Il suo è un minimalismo raffinato, che rivela una capacità introspettiva capace di cogliere l’essenza di una emozione, del mondo. Lineari e tendenti alla purezza del disegno, i suoi lavori spogliano il reale di orpelli, trucco e vestiti fino a presentare la realtà nella sua immacolata nudità e semplicità. Allo stesso tempo il linearismo essenziale della Lelii splende di una luminosità carismatica che esercita un magnetismo particolare e attrae irrimediabilmente

Il Surrealismo di Vincenzo Pinto nell’opera in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Verso il massimo - acrilico su tela - cm. 80x80 Vincenzo Pinto Nato a Torre del Greco (Napoli) nel 1975, Vincenzo Pinto si dedica alla pittura e al disegno fin da bambino, facendo dell’arte il proprio strumento espressivo privilegiato. Di fronte ai lavori dell’artista si percepisce chiaramente l’indole creativa e sognante di Pinto, il quale accoglie nella sua produzione la lezione surrealista. I suoi lavori aprono lo sguardo su panorami dell’anima, sogni in cui il reale si avviluppa attorno alle fantasie dell’artista, in un fremere e ribollire di rossi, viola e blu. L’uomo, sempre presente nelle opere di Pinto, è una figura scarnificata, colta nella sua essenza, che ricorda i manichini di memoria metafisica e come questi popola la realtà straniata dell’artista, talvolta in balia di essa, talvolta soggetto attivo, la compenetra e la modella. Le sue composizioni, ritmate e dinamiche, sono un rincorrersi di linee curve e sinuose che compongono carole e suggeriscono evasioni e var

La pittura Nucleare di Gabriella Teresi in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Plenilunio - tecnica mista su plexiglas - cm. 82x122 Gabriella Teresi Artista partenopea, nasce nel capoluogo campano nel 1954, città dove risiede e lavora. Collocata da prestigiosi critici e storici dell’arte nella corrente della Pittura Nucleare, movimento fondato da Enrico Baj e Sergio Dangelo, l’artista si contraddistingue per una potenza creatrice pregiata. Le sue tele sfuggono all’accademismo per sprigionare una energia pura che attinge direttamente dalla forza dell’universo. Composizioni magmatiche di scariche elettriche, pennellate di materia cosmica che portano indietro di eoni fino al periodo oscuro della terra. Cosmogonie informali e astratte, irripetibili e magnificenti, in cui l’artista promette il tutto da una matassa di cromie boreali. La realtà è colta in potenza, come se ci trovassimo di fronte a un tao iridescente, è rappresentata in nuce in questo vastissimo universo in movimento e in continua ricomposizione di se stesso. Tra pittura, colla, legno, polveri,