L' opera di Marisa Lelii in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017


Viaggio sacro - tecnica mista - cm. 45x80

Marisa Lelii

Artista originaria di Nereto (Te), dopo essersi diplomata all’Istituto d’Arte di Urbino, intraprende la strada dell’insegnamento di Discipline Pittoriche ed Anatomia Artistica presso il Liceo Artistico Statale di Teramo. Artista poliedrica, la sua produzione artistica variegata e colta utilizza stili e materiali diversi, assecondandoli ad una sensibilità spiccata, in particolare sviluppa un approccio attento e critico per tematiche vicine all’universo femminile. Il suo è un minimalismo raffinato, che rivela una capacità introspettiva capace di cogliere l’essenza di una emozione, del mondo. Lineari e tendenti alla purezza del disegno, i suoi lavori spogliano il reale di orpelli, trucco e vestiti fino a presentare la realtà nella sua immacolata nudità e semplicità. Allo stesso tempo il linearismo essenziale della Lelii splende di una luminosità carismatica che esercita un magnetismo particolare e attrae irrimediabilmente l’occhio di chi guarda. Una purezza che si esprime anche nei monocromi, spazi immensi di luce, soglie da varcare.



Mostra Collettiva d’Arte Contemporanea
“IL VIAGGIO DELL’ARTE”

Vernissage: sabato 8 aprile 2017 ore 17:30
8 - 20 aprile 2017
Galleria Wikiarte - Via San Felice, 18 - Bologna

Prosegue l’attività incentrata sulle mostre di arte contemporanea della giovane Associazione Culturale PromArte, che in questa occasione propone dall’ 8 al 20 aprile 2017, negli spazi della Galleria Wikiarte di Bologna, la mostra collettiva “IL VIAGGIO DELL’ARTE”. L’anima dell’evento è l’avventura, sia che essa abbia un orizzonte fisico sia che si ponga in una prospettiva squisitamente esistenziale: il viaggio è il fil rouge che tiene unite le opere di ben 40 artisti attivi sul territorio nazionale e internazionale, per la prima volta riunite in mostra, ad ingresso gratuito.

Il Miracolo di San Bernardo - tecnica mista - cm. 70x100

Sposa - tecnica mista - cm. 40x100

Ad inaugurare questo excursus nei sentieri artistici, sabato 8 aprile 2017 alle ore 17:30, in occasione del vernissage, si esibirà al violino il maestro Antonio Laganà con un programma che prevede l’esecuzione di brani del repertorio classico. Contestualmente, uno degli artisti presenti in mostra sarà protagonista di una performance che lo vedrà impegnato nella creazione di un’opera d’arte realizzata ad hoc, davanti agli occhi del pubblico presente in galleria.

L’aleatorietà che caratterizza le due performances, l’incertezza relativa agli esiti, è il biglietto da visita perfetto per avviare la mostra, perché, citando la critica d’arte Francesca Bogliolo “chi compie il passo deciso nell'arte non torna più indietro e non è più lo stesso. Non cerca certezze o un riparo sicuro. Le emozioni come sole compagne, l'anima come paese lontano, esotico e misterioso, dove trovare l'essenza della propria vita, tra domande e risposte che attendono di essere svelate.”

Tra pittura, grafica, fotografia e scultura, gli artisti in mostra si propongono proprio questo: camminare nei misteri e nei labirinti della vita e dell’anima, cercando di disvelarne le essenze e i sapori, perdendosi in essi.



“Tu che sei in viaggio, sono le tue orme la strada, nient’altro; Tu che sei in viaggio, non sei su una strada, la strada la fai tu andando. Mentre vai si fa la strada e girandoti indietro vedrai il sentiero che mai più calpesterai. Tu che sei in viaggio, non hai una strada, ma solo scie nel mare.”
 Antonio Machado
 


Mostra: “IL VIAGGIO DELL’ARTE”

Presentazione critica a cura della storica dell’arte Dott.ssa Francesca Bogliolo

Spazio espositivo:  Galleria d’Arte “Wikiarte”  via San Felice 18 - 40122 Bologna - www.wikiarte.com

Vernissage: sabato 8 aprile 2017 ore 17:30 con presentazione, performance live del violinista Antonio Laganà, realizzazione di un’opera dal vivo e cocktail di benvenuto.

Durata: 8 - 20 aprile 2017

Orario: 11.00 - 19.00 (domenica e lunedì chiuso)

Ingresso gratuito

Artisti in mostra: Carlo Balljana, Claudio Barbugli, Elena Bellaviti, Michele Berlot, Marco Bordieri, Anna Maria Calamandrei Santi, Margherita Casadei, Margi Cavanna, Elisabetta Cocco, Angelo Colangelo, Luigi Curreli, Zeno Da Verona, Ciro D'Alessio, Daniela de Scorpio, Mara Destefanis, Sinikka Elfving, Angelica Flores, Rosalba Fogliazza, Giacomo Frigo, Sergio Gandini "Serge", Maria Gonaria Gattu, Frederik Ivanaj, Marisa Lelii, Beata Makowska, Nino Manasseri, Maria Caterina Mariano "Mari’", Samuele Massaro, Giuseppe Mucci, Graziella Paolini Parlagreco, Paola Augusta Pettini, Francesca Piccinni, Fabrizio Picone, Vincenzo Pinto, Laura Pozzi Rinaldi, Tonino Santeusanio, Ugo Benvenuto Sarteur, Gabriella Teresi, Mario Testa, Luigi Tosti, Roberto Urbani.

Organizzatori: PromArte - Via di Morena, 17 - 00043 Ciampino Roma - tel. 0664833225 - www.promarte.it




Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

Orlando Furioso - interpretazione di carretto Siciliano realizzato dal Maestro Roberto Bonetti in esposizione presso Arte Borgo Gallery - Roma dal 16 al 25 settembre 2017.

Immagine
Roberto Bonetti - Orlando Furioso - tecnica mistra - cm 25x35x65 Interpretazione di carretto Siciliano tipo palermitano.  Opera interamente creata a mano con materiali di recupero, tecnica mista: legno, ferro, corda, pittura con acrilico - cm 65x35x25  Roberto Bonetti nasce a Trento nel 1971... da sempre la creatività e vivacità gli appartiene, la sua particolare arte, inizia quando nel costruire un carrettino in legno per il figlio di cinque anni interpreta un carretto siciliano. Le sue colorate opere sono interamente create con materiali esclusivamente di recupero,  principalmente legno, costruite a mano e dipinte con temi mitologici, sacri, rurali  tipici del sud Italia. Bonetti è uno dei rari Maestri che mantengono vivo il carretto siciliano, veicolo di trasmissione culturale e di emozionanti ricordi , l’abile mano d’artista ne imprime la storia e il paesaggio attraverso minuziose pitture e decori, il carretto è per lui ‘’Ar...
Continua a leggere

Una Pittoscultura di Daniela de Scorpio in esposizione alla mostra collettiva di arte contemporanea "Il Viaggio dell'Arte" | Galleria Wikiarte - Bologna | 8 - 20 aprile 2017

Immagine
Sedia parlante -  La Guardiana -  pittoscultura Daniela de Scorpio Pittrice e scultrice, la sua carriera si avvia sulla scia di suggestioni neo-futuriste all’inizio degli anni’80. L’ancoramento al mimetismo viene gradualmente allentato nel corso degli anni, approdando a una produzione in cui astrattismo, design e oggetti ready-made convivono. Attraverso la pittoscultura l’artista manipola i diversi materiali lasciando che essi facciano trasparire la propria storia, una storia sconosciuta. Da queste installazioni emerge in questo modo una energia misteriosa di cui sono portatori gli oggetti stessi e che è valorizzata dall’uso attento dei cromatismi e degli effetti pittorici dei materiali usati. Contestualmente i suoi lavori acquisiscono una autonomia come realizzazioni di design e allo stesso tempo sono carichi di un portato psicologico che ci fa interrogare sulle domande per eccellenza della vita e che discendono dagli studi più recenti dell’artista sul dinamismo, su...
Continua a leggere

In mostra a Roma, presso la Galleria d'arte Ess&rrE, a partire da 21 luglio le opere di Ilario Fioravanti

Immagine
Ilario Fioravanti  (Cesena, 25 settembre 1922 – Savignano sul Rubicone, 29 gennaio 2012) è stato uno scultore, pittore e artista italiano.  FIORAVANTI ILARIO PAGLIACCI | 2004 TERRACOTTA POLICROMA 50X49X29 CM  “La produzione artistica di Ilario Fioravanti è vasta, sfaccettata, intensa. Sembra aver accompagnato la vita dell’artista come un’ombra cara e allo stesso tempo come una delle sue più grandi e luminose manifestazioni. L’artista cesenate impasta la propria anima con le polveri della terracotta, la confonde nel tratto, sfuma i colori con la propria essenza e la propria emotività. È un linguaggio artistico che trasuda umanità e Ilario Fioravanti non ha avuto filtri o reticenze nel plasmare le sue creazioni utilizzando le proprie emozioni, le proprie visioni. La grandezza dell’artista però non è solamente aver dato vita a creazioni che si ergono in piena consonanza con l’animo di Fioravanti, ma è soprattutto essere riuscito a universalizza...
Continua a leggere